Bita Bell – Our Moon Never Stops
showing | 18.12.2026, 19:00 | studio brut
Our Moon Never Stops ist ein Gruppenstück, das Hoffnung als körperliche und imaginative Ressource erforscht – als eine Kraft, die Solidarität und Überleben ermöglicht. Im Vertrauen auf Zyklen der Veränderung folgt die Arbeit den Bewegungsimpulsen des Körpers, auch in Momenten von Trauer, und verbindet sie mit den Rhythmen der Welt. Wie der Mond sich unaufhörlich wandelt und trotzdem immer wiederkehrt, finden auch Körper, Stimmen und Bewegungen in der Wiederholung erneut neu zueinander. Vier Performer:innen begegnen der ungewissen Zukunft als produktiver Kraft, entwickeln ein gemeinsames Manifest und schaffen ein vielstimmiges Miteinander.Our Moon Never Stops macht Hoffnung als verkörperte Praxis erfahrbar und löst sie vom Bild des passiven Optimismus. In einer Welt voller Zerstörung und Leid gibt Hoffnung die Kraft, sich der Realität zu stellen und zugleich offen zu bleiben für das, was entstehen kann. Die Ungewissheit der Zukunft ist beängstigend, schafft aber auch Raum, gemeinsam zu handeln.Durch Atemzyklen, Klangflächen, Bewegungssequenzen und poetische Sprache wachsen vier Performer:innen zu einem vielstimmigen Chor. Aus wiederkehrenden Klang- und Bewegungsmustern weben sie einen gemeinsamen Raum. Der Atem wird dabei Methode und Metapher zugleich – „Hoffnung hat einen langen Atem“ (Rebecca Solnit). Körper füllen sich mit Luft, halten an und lassen los; so entstehen Rhythmen der Verbundenheit, Mut wird trainiert – „Mut ist ein Muskel“ (Renee Sills).Ausgehend von der künstlerischen Forschung a dance manifesto of hope and fury greift die Performance die gemeinsame Sprache indigener Kreistänze auf. Hand in Hand und in ihrer Verschiedenheit verbunden entwickeln die Performer:innen Formen des Zusammenseins, die Solidarität und kollektive Präsenz spürbar machen.Our Moon Never Stops begreift Trauer, Wut und Hoffnung als Kräfte, die nebeneinander bestehen können. Die Performance lädt ihr Publikum ein, nicht nur zuzusehen, sondern mitzuatmen, zu spüren, sich eine Zukunft vorzustellen und mitzutragen, die von Solidarität statt von Trennung geprägt ist.
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Our Moon Never Stops is a group performance cultivating hope as a bodily and imaginative resource that nurtures solidarity and survival. Trusting in cycles of becoming to carry the body through grief and transformation, like rising tides or howling wolves, the work surrenders to visceral movement. Four performers embrace the unknown future as a generative power, creating a shared manifesto and forming polyphonic bonds. Our Moon Never Stops keeps returning to wholeness from the crescent, gathering in an interconnected chain.Our Moon Never Stops explores hope not as passive optimism but as an embodied practice. In a world marked by suffering and destruction, hope means facing our reality while remaining open to what can still emerge. It locates itself in the present uncertainty of the future, and in that spaciousness, there is room to act and move collectively.Through breathing cycles of inflation and deflation and a collective voice in abstract and poetic forms, four performers move as a polyphonic chorus in an immersive setting, weaving a shared sonic and kinaesthetic fabric. The lungs and heart become both metaphor and method – ‘hope has a long breath’ (Rebecca Solnit) and ‘courage is a muscle’ (Renee Sills) – a cyclical practice of filling up and letting go.Extending Bita Bell’s artistic research of a dance manifesto of hope and fury, the performance returns to the shared language of circle dances. Holding hands while preserving unique individualities, the performers establish rhythms of togetherness that assert their presence in a connected chain.Neither singular nor certain, Our Moon Never Stops embraces grief, anger, and hope as coexisting forces. It proposes performance as a space for collective dreaming, inviting audiences not only to witness but to breathe, sense, hold, and dream together toward futures shaped by solidarity rather than separation.
