Eine Kooperation mit Wien Modern

Seit vielen Jahren dreht sich Eva-Maria Schallers choreografisches Schaffen um eine emanzipatorische, verkörperte Tanzgeschichtsschreibung. In dieser neuen großen Arbeit entsteht mit einer Komposition von Matthias Kranebitter ein zeitgenössisches „opéra-ballet“, das mit einer Tänzerinnenbiografie beginnt und tief in die eigenen Erinnerungen auf und hinter der Bühne abtaucht. Dort finden sich Bruchstücke von Opernszenen, Ablagerungen von Ballettsequenzen, fluide Bewegungsformen und Narrative zur persönlichen wie zur kollektiven Neubetrachtung. Wenn der Körper das Archiv einer tänzerischen Vita ist, dann ist dieses ein chaotisches aus unterschiedlichsten Fragmenten, Perspektiven und fantastischen Realitäten, die den Zeithorizont eines einzelnen Lebens sprengen. Inspiriert von Virginia Woolfs Orlando sucht Schaller mit O! A Biography nach der Utopie einer Biografie, die sich jenseits von Zeit, Ort und dem sozialen Apparat der Genderproduktion erstreckt. Im kaleidoskopischen Tanz durch die Jahrhunderte zeigt sich: „Als Tänzerin bin ich viele.“


Eva-Maria Schaller
ist Tänzerin, Lehrerin und Choreografin aus Wien. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit der Geschichte von Frauen im Tanz, insbesondere mit dem Erbe der österreichischen Tanzmoderne, mit Weitergabe und verkörperter Erinnerung. Das Solo Recalling Her Dance – eine choreografische Begegnung mit Hanna Berger (2021) mit Komponist Matthias Kranebitter und das Gruppenstück FEMENINE (2022) mit Studio Dan wurden u. a. am Tanzquartier Wien und bei ImPulsTanz präsentiert. In den Niederlanden arbeitete Schaller mit Anouk van Dijk und Emio Greco; in Österreich mit Christine Gaigg, Georg Blaschke, Liz King, Willi Dorner, Nikolaus Adler, Sabine Glenz und Andrea Amort. 2023 absolvierte sie den MA New performative practices an der Stockholm University of the Arts.

Matthias Kranebitter
studierte elektroakustische Komposition und Medienkomposition in Wien sowie Komposition in Amsterdam und Graz. Seine Musik thematisiert Aspekte unserer Mediengesellschaft mit ihrer Informationsflut und zeichnet sich durch ein hohes Maß an Dichte und Heterogenität aus. Kranebitter arbeitet verstärkt mit Elektronik und neuen Medien. Er erhielt u. a. das Berlinstipendium der Akademie der Künste Berlin 2015/16, den Erste Bank Kompositionspreis 2020 sowie den Ernst Krenek Preis 2022. Kranebitter ist Mitbegründer des Festivals Unsafe+Sounds und künstlerischer Leiter des Black Page Orchestra.

Irene Delgado-Jiménez,
eine aus Spanien stammende Dirigentin, ist seit 2022 Associate Fellow im Rahmen des Taki Alsop Conducting Fellowship. Seitdem unterstützt sie Chefdirigentin Marin Alsop regelmäßig bei der Arbeit mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Sie hat u. a. das Vallès Symphony Orchestra, das Bilbao Symphony Orchestra, das Johannesburg Philharmonic und das KZN Philharmonic dirigiert. 2025 wird Delgado-Jiménez, die auch künstlerische Leiterin des Thalassa Orchestra ist, im Goldenen Saal des Musikvereins mit dem Tonkünstler-Orchester debütieren.
irenedelgadojimenez.com

Black Page Orchestra
ist ein 2014 in Wien gegründetes Ensemble für radikale und kompromisslose Musik unserer Zeit. Namensgebend war Frank Zappas Komposition the black page, ein Stück, dessen Partitur aufgrund der hohen Notendichte beinahe schwarz ist. Neben diesem ästhetischen Ansatz setzt das Ensemble seinen Schwerpunkt auf Werke, die insbesondere Elektronik, Video und diverse aktuelle Technologien künstlerisch miteinbeziehen, sowie auf Kompositionen, die durch ihren performativen Charakter weit über eine herkömmliche klassische Konzertsituation hinausgehen. Experimentierfreudige und vielseitige Programmgestaltung ist ein wesentliches Anliegen des Kollektivs.
blackpageorchestra.org

Georg A. Bochow,
Countertenor, ist Spezialist für barocke Gestik und Meyerholds Biomechanik. In der Saison 2023/24 stand er in beiden Dresdner Staatstheatern auf der Bühne: am Schauspielhaus als Lucy(us) in Brechts/Weills Dreigroschenoper und an der Semperoper als La Speranza in Monteverdis Orfeo. Weitere Rollen umfassen u. a. Fürst Gogo in Ligetis Le Grand Macabre und die Titelpartie in Händels Orlando. 2023 war Bochow in zwei Uraufführungen zu erleben: als Rosenstern in Sarah Nemtsovs Ophelia am Saarländischen Staatstheater und als Prometheus in Matthias Kranebitters Pandora bei den Musiktheatertagen Wien.
georgbochow.com

Mani Obeja
geboren in Nigeria und aufgewachsen in Großbritannien, ist Tänzer, Singer/Songwriter und Choreograf. Er war als Choreograf an der Deutschen Oper Berlin, am Deutschen Theater Berlin, am Stadt Theater Hannover, am Stadt Theater Bremen, am Schauspielhaus Dresden und am Schauspielhaus Düsseldorf tätig. Zudem war er jahrelang Proben- und Tourleiter von Michael Keegan Dolans Kompanie Teac Damsa bei einer weltweiten Tournee der preisgekrönten Stücke Swan Lake / Loch na hEala und MAM. Derzeit tourt Obeya als Performer in Doris Uhlichs Gootopia, in Samuel Feldhandlers Georges Tremble und in der mit Willi Dorner entstandenen Soloarbeit ME – NMU – AMI.

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A collaboration with Wien Modern

Eva-Maria Schaller’s choreographic work has revolved around an emancipatory, embodied dance historiography for many years. This new major work, a contemporary opéra-ballet with a composition by Matthias Kranebitter, begins with the biography of a dancer and plunges deep into her own memories on and behind the stage. Fragments of opera scenes, deposits of ballet sequences, fluid forms of movement and narratives for individual and collective reassessment can be found there. If the body is the archive of a dancing life, it is a chaotic one made up of a great many fragments, perspectives and fantastic realities that go beyond the time horizon of an individual life. Inspired by Virginia Woolf’s Orlando, Schaller is looking for the utopia of a biography that extends beyond time, place and the social apparatus of gender production in O! A Biography. The kaleidoscopic dance through the centuries clearly shows: “As a dancer, I am many.”



Eva-Maria Schaller
is a dancer, teacher and choreographer from Vienna. Her works deal with the history of women in dance, in particular with the legacy of Austrian modern dance, with passing on and embodied memory. The solo Recalling Her Dance – a choreographic encounter with Hanna Berger (2021) with composer Matthias Kranebitter and the group piece FEMENINE (2022) with Studio Dan were presented at Tanzquartier Wien and ImPulsTanz, among others. In the Netherlands, Schaller worked with Anouk van Dijk and Emio Greco; in Austria with Christine Gaigg, Georg Blaschke, Liz King, Willi Dorner, Nikolaus Adler, Sabine Glenz and with Andrea Amort. In 2023 she completed the MA New performative practices at the Stockholm University of the Arts.

Matthias Kranebitter
studied electroacoustic composition and media composition in Vienna and composition in Amsterdam and Graz. His music addresses aspects of our media society with its flood of information and is characterized by a high degree of density and heterogeneity. Kranebitter works increasingly with electronics and new media. He received the Berlin Scholarship of the Akademie der Künste Berlin 2015/16, the Erste Bank Composition Prize 2020 and the Ernst Krenek Prize 2022, among others. Kranebitter is co-founder of the Unsafe+Sounds Festival and artistic director of the Black Page Orchestra.

Irene Delgado-Jiménez
is a Spanish conductor appointed Associate Fellow by the Taki Alsop Conducting Fellowship in 2022. Since then, she has regularly assisted Marin Alsop with the Vienna Radio Symphony Orchestra. She has conducted the Vallès Symphony Orchestra, the Bilbao Symphony Orchestra, the Johannesburg Philharmonic and the KZN Philharmonic, among others. In 2025, Delgado-Jiménez, also the artistic director of Thalassa Orchestra, will debut at the Musikverein’s Goldener Saal with the Tonkünstler Orchester.
irenedelgadojimenez.com

Black Page Orchestra
is an ensemble founded in Vienna in 2014 for radical and uncompromising music of our time. Its name was inspired by Frank Zappa’s composition the black page, a piece whose score has an almost black page due to its high density of notes. In addition to this aesthetic approach, the ensemble focuses on works that artistically incorporate electronics, video and various current technologies in particular, as well as compositions that go far beyond a conventional classical concert situation due to their performative character. Experimental and versatile programming is an essential concern of the collective.
blackpageorchestra.org

Georg A. Bochow,
countertenor, is a specialist in baroque gestures and Meyerhold’s biomechanics. In the 2023/24 season, he appeared on stage at both Dresden State Theatres: at the Schauspielhaus as Lucy(us) in Brecht/Weill’s Threepenny Opera and at the Semperoper as La Speranza in Monteverdi’s Orfeo. Other roles include Prince Gogo in Ligeti’s Le Grand Macabre and the title role in Handel’s Orlando. In 2023, Bochow appeared in two world premieres: as Rosenstern in Sarah Nemtsov’s Ophelia at the Saarländisches Staatstheater and as Prometheus in Matthias Kranebitter’s Pandora at the Musiktheatertage Wien.
georgbochow.com

Mani Obeja
is a Nigerian-born, British-raised dancer, singer/songwriter, and choreographer. He has been a choreographer at the Deutsche Oper Berlin, Deutsches Theater Berlin, Stadt Theater Hannover, Stadt Theater Bremen, Schauspielhaus Dresden, and Schauspielhaus Düsseldorf. He has been Michael Keegan Dolan’s company Teac Damsa’s rehearsal and tour Director for several years on a worldwide tour of the multi-award-winning works Swan Lake / Loch na hEala and MAM. He is currently touring as a performer in Doris Uhlich’s performance Gootopia, Samuel Feldhandler’s Georges Tremble and a solo work ME – NMU – AMI, made with Willi Dorner.