In Lost Night nähert sich Björn Säfsten dem Gefühl des Verlusts an. Mit Worten, Sound, Songs und Bewegung nehmen die Tänzer*innen Sophie Augot, Alexander Gottfarb und Salka Ardal Rosengren ihre Choreografie auf und singen – mit Strenge und Humor zugleich.

In einem undefinierten Raum kommen drei Individuen zusammen, um zu reden und einander zuzuhören. Gemeinsam verarbeiten sie die unterschiedlichsten Emotionen im Zusammenhang mit Verlust und Trauer und versuchen so, ihre Eindrücke, Handlungen und Gedanken zu kategorisieren. Die Sprache ist allerdings mangelhaft und fragmentiert. Das macht es schwierig, richtig zuzuhören und zu wissen, wie man der anderen Person begegnet – doch es besteht ein großes und zärtlich-dringendes gemeinsames Verlangen danach. In Lost Night lassen die Tänzer*innen Sophie Augot, Alexander Gottfarb und Salka Ardal Rosengren Situationen wie Träume entstehen; Träume, in denen die Nacht ständig präsent ist. Manche Emotionen verkörpern sich und wandern weg, andere ermöglichen einen physischen Raum als Ventil. Björn Säfsten erforscht mit Lost Night, wie wir gemeinsam Bedeutung und Mehrdeutigkeit schaffen können, indem wir Stimmen, Bewegungen, Lieder und Texte aufbrechen. Im Arbeitsprozess formt der Choreograf Figuren, die ihm gefallen. Figuren, mit denen wir lachen möchten, die aber trotz allem daran scheitern, sich klar zu artikulieren. Der Komponist Hans Appelqvist war während des Prozesses im Studio anwesend und verwandelte die Angebote der Tänzer*innen in Kompositionen.

Im Anschluss an die Vorstellung am Fr., 11. April findet ein Artist Talk statt.

Content Notes
Die Performance verwendet Stroboskoplicht und Theaternebel.

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In Lost Night, Björn Säfsten approaches the feeling of loss. Using words, sound, songs and movement, dancers Sophie Augot, Alexander Gottfarb and Salka Ardal Rosengren pick up on their choreography and sing – with rigour as well as humour.

Three individuals gather in an undefined room to talk and listen to each other. Together they process the most diverse emotions in connection with loss and grief, thus trying to categorise their impressions, actions and thoughts. However, language is flawed and fragmented, which makes it difficult to listen properly and to know how to interact with each other – and yet, there is this huge, tenderly urgent shared desire to do just that. In Lost Night, dancers Sophie Augot, Alexander Gottfarb and Salka Ardal Rosengren let situations emerge like dreams; dreams in which the night is constantly present. Some emotions become bodies and wander away, others open a physical space as a vent. Björn Säfsten’s Lost Night explores ways to create meaning and ambiguity together by breaking open voices, movements, songs and texts. In his work process, the choreographer likes to shape characters he likes. Characters we would like to laugh with but who nevertheless fail in expressing themselves clearly. Composer Hans Appelqvist was present in the studio during the creation process and turned the dancers’ proposals into compositions.

The performance on Fri, 11 April will be followed by an artist talk.

Content Notes
The performance uses strobe lighting and haze.